“金湖一街36号·文艺讲座”第17期举行，艺术家任四四解析“水墨的呼吸”创作理念

深圳商报•读创客户端首席记者 魏沛娜

3月10日下午，由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“金湖一街36号·文艺讲座”第17期活动举行。本次讲座以“水墨的呼吸”为主题，由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）策划推广部主任、青年艺术家任四四主讲，吸引了来自深圳本地的艺术家、学者和艺术爱好者等近50人参加。

任四四在讲座中展示了自己的12件代表作品，包括《无象》和《都市万花筒》等，并深入分析了其创作背后的理念与动机。他介绍，这些作品融合了对现代数字影像特质的思考，如像素马赛克与屏幕叠加误读，探索了传统笔墨在当代都市语境下的全新表达。此外，他还分享了自己在画面抽象构成方面的实验过程，包括方块墨点和圆点的叠加运用。

讲座中，任四四围绕“水墨的材料性”“水墨的品质”“笔墨观”“水墨的书写性与时间性”等多个维度展开阐述。他强调宣纸的渗透性与毛笔的弹性在水墨画创作中的重要性，分析传统书画技艺的长期修炼对当代艺术创作品质的积极影响，并提出“水墨的呼吸”这一新颖观点，认为宣纸与笔墨的互动赋予作品以生命节奏与韵律。

对于本次讲座，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋认为，“水墨的呼吸”的主题深刻体现了传统艺术语言在当代的转化与创新，契合南朝画家谢赫六法中“气韵生动”的审美内涵；深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任郝强表示，任四四的创作与分享对艺术创作者有着积极的启发意义，并认为水墨艺术应更广泛地融入当代艺术实践之中。

讲座最后，现场嘉宾与观众积极交流探讨。本次讲座主持人、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）公共艺术部主任戴耘在总结时表示，本次讲座深化了艺术界对于水墨创作及其当代转型的理解，充分体现了深圳艺术界的活力与创新精神。他认为，任四四作为新一代水墨艺术家的代表之一，其作品融合中西方艺术元素，极具价值。此外，艺术家郭延容、贺海锋等人也分别从材料运用、时代背景和个人情感表达等角度对任四四的创作给予高度评价。

（图片均由主办方提供）